赵国柱的草书情结
时间：2020-09-20 点击：617次
赵国柱擅大草，为山右草书名家。其大草远慕乡贤傅山遗风，有山右文人书风不羁之狂狷；近得三原于右任之简旷，又上溯章草一脉，遂成朴厚简肆之草风，有举重若轻之独运。加之其草书以情势驭法度，恣肆真率，气格不凡，迥显草书之才，亦乃山西书坛之别张一帜者。
赵国柱书作
国柱先生之于草书重源讨流，显示出他重古的一面。他早期创作，以章草为主旨，对章草一脉作了严谨的梳理。其章草融史游、皇象《急就章》、索靖《出师颂》于一冶，端凝朴厚而不失刚健婀娜。事实上，仅就章草言，赵国柱已自可名家。但他并未止上于章草。在他潜意识创作心理中，还存有一个强烈的大草情结，而他对章草的著力，在很大程度上，是为其上追大草作一个古法的铺垫。
近些年，赵国柱已渐趋完成从章草到大草的创作转型。由于根基于章草古法，他的大草虽极于狂肆，但酌华而不失奇，而是将狂草的个性表现始终置于古法的理性表述之中。这是赵国柱草书的入古处。因而狂不变乱。这种古法的积淀使得其狂草在表现出唐人及明人狂草的大格局下，又处处洋溢着理性的优雅。
赵国柱书作
最近，得知赵国柱书法作品集将由荣宝斋出版社正式出版。赏读之余，叹其拓化而变矣，有集成之美。这除了表现在《石鼓文》、小篆、隶书、行书、章草以及大草临作的洋洋大观外，主要表现在两个方面。一是大草的个性化表现达到了一定高度；二是尺牍草书的精微化与自由书写的双重把握。
赵国柱沉潜章草多年，却心仪大草。不过受章草牵绊，过去大草创作，求小心收拾和字形、结构的圆转流美，局促而缺乏大草使转恣肆之态，欲求大草之势而不可得，但以章草蓄势求变之意则分明可辨。可以说对章草的真积力久，使其草书创作奠定在较深厚古法基础之上，并且，由章草入今草亦可使草书远离俗格，此古今通论，而尤为现代草书大家高二适所信守。他一生草书奠定在章草基础上，并著有章考研究专著，他甚至不无偏激的认为，不从章草化出则草书难言法度。高二适在赠费在山怀素《自叙帖》的题诗中便表明了这一点，诗云：“怀素《自叙》何足道，千年书人不识草，将渠悬之酒肆间，有许醉僧亦不晓。我本主草出于章，张芝皇象皆典常。余之自信为国宝，持此教尔休张皇。”在高二适眼里，《自叙帖》不值一论，而千年习草者皆不识草书真脉，误尊怀素，怀素草书实只可悬于下九流的酒肆之上。高二适对怀素《自叙帖》的言论自存偏谬，只代表其一家之言，识者自不会囿其一己成见，而他对章草的优加偏重的一惯态度也从中显现出来。
赵国柱书作
近期，赵国柱草书已突破自身章草型草书创作模式、以势为中心，打破章草的闭合式向心体势，开张结构、增强草书的张力，强化线条的纵恣感与墨的渲化。同时，章法整合结构也表现出中轴线的强力变化。在这方面，赵国柱草书显示出他近期对“明清调”的研悟与探寻。其中祝枝山对他的影响颇深。当然，书贤傅山的影响就更在其中了。这种由章草到今草的转型，对赵国柱草书创作而言，无疑是一种创作宿愿的实现，当然也意味着更为艰巨的挑战。这是由草书的难度所决定的。我一向认为，草书有三难：才难、法难、气难。只有突破三难，并具草书先天秉赋，才可能在草书领域有所作为。历史上的草书大家各具天才性秉赋，但于法、于气的把握表现则是共同的。赵国柱草书具才性之美，而又积后天功力与磨砺，假以时日，草书更臻新境，当可预期。
除大草创作之外，赵国柱的尺牍草书又始从唐明格局讨寻晋法。其尺牍小草在保持章草简澹意态下，又糅以孙过庭《书谱》笔势，侧利夭矫，见其逸态。此表明赵国柱草书从致广大到尽精微的转换。
赵国柱书作
在书史上，尺牍手札在文人书法创作史上占据着重要地位。东晋“二王”及郗庾谢世族书法皆以之为载体。欧阳修云：“ 法帖者，其事率皆吊哀侯病、叙睽离、通讯问、施于家人朋友之间，不过数行。”宋元明清，许多书法大家创作便著意于尺牍。而很多优秀之作，甚至超过其一般认为的代表作。如台湾故宫博物院收藏的米芾手札九种，便远过于他的《蜀素帖》、《苕溪诗帖》，而苏东坡、黄山谷的大量手札，其精品也远过于其《寒食帖》、《松风阁诗》。赵孟頫也复如此。他写给禅师中峰明本的很多手札作品便精于其《洛神赋》、《前后赤壁赋》。相较之下，后者给人以抄书的机械之感，远无前者的灵动洒脱。这是因为尺牍创作是奠基于日常交往酬酢的即兴书写，是摆脱端庄的发露性情之作，故不沾滞于技。
兴之所至，遣毫抒怀，性情呈放，笔墨真醇。赵国柱的尺牍，是至情至纯的文书双美的作品，发乎情衷、感人泪下。李泽厚在《历史本体论》一书中言，中国文化是情本体，故以仁爱孝亲为先，以血缘亲情为至上。中国古代传统文学作品也无不体现出强烈的情感表现。《诗经》之《国风》、《楚辞》之《离骚》、《汉乐府》之民调及东汉小赋，唐之于诗及宋之于词与元之于曲，无一代之诗文词曲不言其情矣。
赵国柱书作
赵国柱这本作品集中收录的几件尺牍、随笔，凝聚着他的亲情之爱，其对父母之爱，尤其对女儿、外孙的挚爱以及对夫妻之情、友朋之情的表诉，包括抒发其人生感悟的几篇随笔，读之歔欷。感人至深。同时，这也是他创作心血的结晶，在很大程度上，它已超越了一般单纯的书法创作意义。它首先展示出的是书家至纯至情的美好心灵与君子人格，而其美仑美奂的翰墨，也表明只有美的心灵才能配得并赋之以灵魄。
赵国柱刚入耳顺之年，这部精心创作的作品集，既是他大半生书法创作心血的结撰，也是他更高创作追求之境的发端，骐骥千里，崦嵫勿迫，是所望焉。
赵国柱，1955年生于太原，祖籍山西平遥。中国书协会员，第六届中国书协新闻出版工作委员会委员，山西省政府文史馆员，山西省文联主席团委员，第五届山西省书协副主席，山西省青年书协名誉主席，中国硬笔书法协会副主席，山西省硬笔书法协会名誉主席，中国楹联学会理事、书法艺术委员会委员，山西省楹联艺术家协会副主席。曾长期担任山西省青年书协主席、太原日报社社长。现任山西省书协顾问，太原日报社书画院院长，系太原市特聘专家。
曾担任全国第三届、第四届、第五届中青年书法“百强榜”评委，首届（2009—2010年度）中国书坛“风云榜”评委，全国第一届、第二届及第四届硬笔书法大展评委。会同《书法》杂志在上海世博会中国馆成功策划组织了“鸿篇巨制——当代百位名家书写美丽中国书法提名展”等多项全国性大展(赛)。
“怡心斋”序■ 赵国柱“怡心斋”是我读书、写字、饮茶、小憩的地方。明代文学家屠长卿（隆）说：“茶熟香清，有客到门可喜；鸟啼花落，无人亦自悠然。”借此句做为写照，倒也贴合情境。
专辟这一方所在并得斯名，大约还是梁漱溟先生的一句话予我的触动与启示。意思是：找个地方，把心搁下来。先生行状，良有也以。他所言“地方”，或有时空、物事、虚实之谓，总之，心香一息，是要人耐得了寂寞、拂得掉尘俗、守得住清净吧。愚钝如我，未解其他，则只先在空间上寻一幽僻，侧身纳心。也诚如鲁迅先生自嘲的那样：“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”在当下浮躁、杂闹、喧嚣的世风里，不能趋从迎合，但可选择“逃避”，亦不啻是将心搁下，度之于外、超然于静了。
“怡心”二字所来，大致如此。无外乎是让心闲适、让心澄澈、让心欢悦；抑或如时语所谓：在快节奏的时代里，不想被物欲所裹挟，何妨让心驻足于一个慢调，去思虑，去吟哦，去微笑。
“斋”之成立，要感谢一位相知多年的挚友。在我从数十年冗杂琐屑的政务中退身下来后，一时惶惶然，竟多少有些落落寡合并无所适从。他说，水沸不止，其实异态；境由心生，静水流深。你本来长于书艺，何不寻一地方，专情于此，墨中得乐。有道是，一动不如一静。
恍然有悟。于是，在他的帮助下，“怡心斋”便在我一直坚硬的生活中，以柔软的方式呱呱坠地。她的面世，改变了我的人生场景也修正着我的人生态度：这天地之间，除了物与事的充斥还有灵与性的驰游；这古今之中，除了功与利的竞逐还有思与想的行吟。
“怡心斋”嵌在这个城市傍桥临水的南边，十一层上，城影市岚，尽收眼底。尤其是天气晴好日，凭窗远眺，绿水逶迤，桥姿参差；更有朝暾晚霞时，清风引目，浮光耀金，河禽翔集。如此好景翩联，常令我胸襟大开，喜不自禁。回身室内，是一案一台一几一架，错落排开简当有致。案用来捧读，晨昏拥乐每相亲；台用来写字，砚边帖上走光阴；几用来奉茶，风雨故人轻叩门；架用来陈石，一方一态自天真。
还有一琴。是黝色致密的一架古琴，为友人所赠。我并不会弹。在大多时间里，它挂在壁隅，只觉形美，充当饰物。然而，逢雨逢雪，遇雷遇电，这琴于寂寂中铮然有声，一时间使斋更幽、室更清、人更静。于此，要令我想到苏子《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指尖上，何不于君指上听？”妙意难违，莫逆于心。
初有此斋时，有书友同道以为笔墨方便，称为“工作室”。而我并不喜欢，认为迫近时尚，悖了本来意蕴。“怡心”便是怡心。在这里，想读就读了，想放就放了；想写就写了，想歇就歇了……一切归于心情，一切归于心境，自自然然，平平静静。
“怡心斋”不大，五十余平方米。我入住半岁，直如好书扉页初启。有书香、茶清、墨趣、石态、琴韵相伴，心生喜欢，于是即此，为她一序。
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赵国书作选刊
(转自《书法报》)
